周五的张悬总体而言是场意外，我对她并不了解，她来星光现场开的是新唱片推介会，嗯，上次陈楚生EP发行也是在这里，那时候只要一个转身，扬一下头就能看见阿穆隆来着。好久不见啊，他说选在9月8日推出新专辑，哎，让我如何不去关注呢？有没有好心人买一张他专辑当我生日礼物啦……（恬不知耻状）

哦，其实是要说张悬。我站在她正对面很远处，中间隔了许多来听歌的人，她的这张专辑就听过一遍，能有印象的或许是开头和结尾。她的band是3个男生加她一个女生，她也弹吉他，所以并非是NANA中那种歌手就是纯粹唱歌的组合。弹吉他的小孩儿叫杉特，头发染红，遮住大半张脸，像一个旧未见的人，只低头弹琴，甚至弹到抽筋。张悬就解释说她每天老逼他们练琴，练solo，结果练到了手抽筋……这种具有喜感的事儿还是第一次遇到。杉特估计内心都很囧，本来嘛，看着就是腼腆的孩子，还当众出状况。他的solo弹得很好，想想，这些音乐都是张悬谱曲吗？还挺感动，有太多时候，音乐本身都超越了歌词而存在着。张悬说话很有意思，在台上喝了两瓶啤酒，敬给了台下的我们，说3年哦，走到一个分界线，下面该往哪里走呢？

她并非是个妖孽似万芳那般的女孩儿，她写了一些歌曲是带有力量的摇滚来着，她注定是要唱这种尘世间嘶喊的声音，不是万芳，不是胡德夫。她的嗓音所具有的辨识度也仿似在唱摇滚的时候可以一瞬间都爆发出来，有隐隐的磁性。而唱慢歌时，有点儿像蔡健雅，比蔡稚嫩了一点儿，但是有潜质。说话的时候很顽皮，她说一切都是缘份，给你们唱什么，不唱什么，一切都得看缘份。张悬的外型并没有唱片套上那么有棱角、那么都市。我在想，在中国，竟然是没有乐迷可以在小酒馆里一点点陪伴着乐队成长的可能吗？最能相伴的，反而是选秀节目来着。当年在本色酒吧看陈楚生唱歌的人后来有人变成了花生吗？这样的事儿，想想是很浪漫的啊，虽然它也确实不现实。

张悬这场演出挺好，幸好来看了，可以看见快乐、信心、简单，可以听见负伤之后的solo，真是不错呢。

北京周六的天特别好，特别蓝

15分钟，就是一生，不管曾经有什么梦想，但是踏实而又平淡的日子才几乎是生活中的所有。怀揣梦想并非是一定要去实现梦想，但是放弃梦想却会令那本来蕴含在平凡之中最大的奥秘丧失殆尽。拥有梦想，仿佛是拥有着通往智慧的key，在最粗茶淡饭的日日夜夜里，练就从容和坚持，直到尘埃落定之时。其实并非能有多少对夫妻可以这样恩爱白头，所以这样貌似平凡的最初的故事铺垫却是整个故事中最难现实化的一部分。令人潸然泪下的时候无非也都集中在了这15分钟，它击中了那些心中依然留了一小片空场的成年人，而后绝尘而去。

——————————————————–我是世界势力重新划定线———————–

看完电影后，正在愉快地散场，一抬头，我就囧了。怎么回事呢，因为前面有个男孩儿穿了白色文化衫，上面豁然写着“傲娇：是全人类的财富。”今天下午刚刚听见困困抱怨最近给宅男专门出品的动画片太多了，让我对于势力划分重新有了定义。以前都说，自古以来地球上就充斥着两大集团军的对决，几千年下来都没有间断，那就是猫军团和狗军团。而现在，我已经隐隐觉得，宅男和腐女已经变成类似的永世对立的存在，或许将成为能够取代猫和狗的千载怨念成为新的对抗势力。

结果，，在我刚说完这样的话之后，就有一枚宅男华丽丽的出现在面前，这让人如何不囧如何不叹息呢……于是我偷拍了他的背影（因为怕第二天就忘记他的台词，但是拍得太模糊了，就不放上来了），然后还跟娘亲补习了一下傲娇的定义，虽然我想她未必能够明白……

0点首映后，豆瓣里铺天盖地是恶评，因为期待太高而不能释怀。这毕竟不是《指环王》，不是10年磨一剑的三部曲，主演们逐年长大，只有赫敏逐渐美艳得倾国倾城，其他人带着正经英国轮廓，渐渐划出自己成长的痕迹。同去的另外的朋友从未看过《哈里波特》系列，他很认真问我：“哈里波特是怎么能够忍受放弃美女而选择了一个大妈？”以及在罗恩和另外一个女孩儿好的时候问：“这人怎么能放弃一个喜欢他的美女而去选择一个比大妈还大妈的人呢？！！”当时给我笑的，感情的事情本来已经很难懂了，更何况还有这种无法预测的角色选取和他们长大后究竟孰美孰丑呢？看见有人说，从开始就期待HH配，谁想到最后是HL配。我们从开始都无法猜到结局，然后一路走到谜底揭晓时，只能选择接受。

其实吧，这集里喜欢赫敏那个小男孩儿有够帅，最起码比哈里和罗恩都帅出去一大截（参照物太容易被超越了……）。看《纳尼亚2》的时候还挺喜欢饰演老大的那个小帅哥，但是《纳尼亚》实在是出书太早，那时候不时兴让孩子们演绎缠绵的爱情，那时候《纳尼亚》只是为了在孩子中间普及基督教义的小说。所以，老大再也没有在后面5集中出现，为此我对《纳尼亚》系列毫无期待之心了。因此，即便《哈里波特》算是对它的一种鞠躬和致敬，《纳尼亚》本身其实很鸡肋。好吧，我承认，仅仅由于《暮光之城》里帅哥美女很多我就毅然决然放弃原则认为它很好看是个盲目的行为，其实《暮光之城》真的只是普通的爱情小说，跟《哈里波特》之类无法比，甚至不如《纳尼亚》的想象力。

其实看《哈里波特》的真正意义是在完成这一场等待，宛如仪式一样。让我们可以从开始到最后，有始有终。

昨晚看完了《暮光之城4》，超级的happy ending，女主到了最后很无敌，横扫一片吸血鬼。每个人都有了好归宿，我觉得，单纯的人都会无可救药的陷入美国梦里无法自拔，那里面拥有太多美好的元素，真善美就不用说，更主要的，一直起来，爱与勇气永远不败。

Forks这个城镇距离西雅图不远，有心想让困困到时候周末带我去那边走一走，那边有Olympic National Park，就是电影《暮光之城1》里所展现的场景吧。绵绵不绝的原始森林，绿的仿佛仙境。可是困困说，或许到了10月那里就关门不让进了。1年大多数时候都在阴天下雨的地方啊，拥有吸血鬼的地方，好神秘。

Twilight这个单词从读音来看，具有很美好很隐秘之意。缓慢念出来，仿佛时间就借此倒退很多年。虽然电影里的男主角难看得让人想撞墙，但是书里的可以任人YY。西方小说总是这样让人爱恨交加，他们用第一人称，然后使用大量的对白，显示出主角的不完美。嗯，无敌主角在他们那里不存在，他们把软弱直接展示出来，让人不可苟同，但却也明白往往世事如此。

不过这仅仅只是一部没有深度但是充满了奇幻色彩的有爱吸血鬼小说。很能让人脱离现实。嗯嗯，最近我把周围几个人都给忽悠了读了一下，我们都有自己心目中的吸血鬼形象了就~

Documentry不是为了歌功颂德，而是为了通过某个人物而反映一些时代和社会变化风云。这一点，可能会和很多中国传统思维相悖。梅兰芳作为一个个体，经历了种种变迁，最后即便他风光十足，也不是他使得伶人的地位转变了。如果时代没有变，他依然是下九流，依然被社会价值所抛弃。而他本人的挣扎也是那样的微小自然。就是在那么个纸枷锁下活了几十年，然后活明白点儿了，才渐有了自我。

我旁边坐了个中年妇女，从黎明出场开始就数落他的不是。偏见在演员还没亮相之前就已经深深扎根，那她到底是来看什么的，到底是以自己的视角来看这部戏，还是慌忙地跟随别人的思想大旗，生怕自己没有站对队伍，生怕自己不属于那沉默的大多数？

我很ft，大口喝了2口水。

对于年轻时代的梅兰芳，我还真是挺喜欢的。白白嫩嫩，干净到死。而那颇有点儿让腐女癫狂的小小暧昧，嗯，孙红雷那个角色，实在是意味深长，让人有点儿萌啊有点萌。

“好像一鼓掌，就泄露了心中的秘密。”那微微的喉间的颤抖，也让人觉得，那么意味深长。就这个细节，让人回味了许久。

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[罗马书12:2]：不要效法这个世界，只要心意更新而变化，叫你们察验何为神的善良、纯全、可喜悦的旨意。

以前学城市规划的时候要学一些关于标志性建筑的事儿。那会儿我就对一些庞然大物一样闪着金属或者玻璃光辉的建筑没有爱。建筑这东西，做的那么大，那么钢筋水泥，就会让我惧怕。很多人喜欢这些，甚至于痴迷。想一想，让人油然敬佩的，是他们强大的内心。他们能够驾驭这些建筑物所给予的疏离感、侵略感、骄傲感、冰冷感。而我却觉得害怕，喜欢小街区，温暖的落叶，维多利亚式的连排公寓，金属围栏栏起来的小花园。这些再配上有历史感的小咖啡馆，才能构筑成一个让人永远都会想念的场所。成为内心的标志。

所以其实，我对现代主义和后现代主义都不那么感冒。

演出是82分钟，之后是导演、文字指导和几个演员和观众对话，孟京辉强调说：“我这戏就坚持3点：一定要有玻璃罩子、一定要用耳机听、演员的表演一定要笨拙。”

我也亲眼见到了廖一梅了。首先震撼于她的皮肤和年轻感，其次迷惑在她的一些举手投足中。有些想法是在看过这部话剧之后才开始成型的，比如：我终于开始承认，人的成熟虽然在某些时候可以依靠阅读和吸取他人经验教训而获得，但是更多的，更根本的，更纯粹的，依然是要自己去经历。要在受到伤害之后才能逐渐懂得一些字眼，“爱、仁慈、宽容”等等这些。

不知道为什么，当我看见她坐在那里，皮肤在灯光下照耀的特别白亮透明的时候，我就会突然意识到用岁月捶打出来的自信和沉稳是多么的坚不可摧。她的一些举止单纯一如孩子，但是不妨碍她写出那么尖锐的文字和剧本。我不知道当初困困去清华去听她的讲座是为了追寻什么，而我看到她这个人的时候，内心“砰”的一声，就出来了些结果。我知道自己不是个文艺人士，但是却在致力于成长。所以我所较的真，做的思考都是为了成长而来。有人说我这样是很紧张的，其实我也不知道怎么办好。因为我知道自己处于一种焦灼之中不知下一步该怎么办。就像困困千叮咛万嘱咐让我不要走入她曾进入过的困局之中，而我只能无力的笑一下，然后继续一头扎进去。当一个对困困毫无所知的女孩儿可以把我所处的这种困局给形容的和困困当初所说的一模一样的时候，我的脑海已经形成了一片空白，瞬间，有一些自己一直认定的价值和思维在哗啦啦的崩塌掉。

好吧，我终于承认，岁月所赋予的成长是无论怎样着急都无法得到的。

对于孟京辉，能很清晰的抓住一个感觉：他在成长，他在某一个年龄开始，逐渐开始用自己的双手掌控自由。

看《两只狗》的时候，并没有产生这种感觉。我无法分辨《两只狗》最初成型的时间，它所代表的孟京辉的思维。中国话剧戏台上太浮躁了，廖一梅说，那叫抖机灵，他们这次不想抖机灵。在毫无创造而一味就寻求笑声的表演里，话剧如果彻底迷失了，那就太悲哀了。所以幸好，还是有古典派的话剧在，并且，孟京辉和廖一梅还在。

廖一梅曾说过：“人只有在痛苦、困惑中才能对另一个人有更深的了解。痛苦会帮助人了解真相，也会帮人看到自己身上的力量。”

我想拥有的，是光芒而不是这满身的焦虑和隐忍。

爱是恒久忍耐又有恩慈，爱是永不止息。

再次证明的是，保利剧院太不适合演话剧了。以后若非不得已，绝对不会踏进场半步。看话剧的享受在这种大场面都被消磨殆尽，貌似高档的场所并不能给戏剧增色。

这一版的哈姆雷特侧重于个体的挣扎，当然了，我也没看过其它版本，所以也无从比较。整体的故事线被拖拉的太长，太弱，致使这可吸引人的重要部分变得空洞无力。即便是有不同的人物的大段独白，即便是有良好的舞台设备，但是如果故事线软弱无力的话，一切都是白搭。于是令人无奈的是，我竟早早就开始期待着结束。哈姆雷特是生是死，是疯是癫，是快乐还是痛苦都不想理会。作为观众，我无法与他产生共鸣。

说起来，还是《大将军寇流兰》好看。这么个原班人马，到了那个场面上，说着同样拗口的台词的时候，却闪现出不同的光辉。同样是林兆华、濮存昕和莎士比亚。同样是各色人物在挣扎着生存，在不断思考企图为自己寻找到答案，但是效果却截然不同。

令我百思不得其解的是，为什么《哈姆雷特1990》可以效果如此糟糕呢？
我想了好几天了啊，，，毫无答案可言……
怎么回事呢？
这是个谜。

不过，高圆圆是个具有存在感的演员，虽然她没有太多舞台剧的功底，但是存在感是很强的。虽然我不喜欢她，但是看完这么一场表演，还是觉得她比袁泉要好不少。袁泉是我目前看过所有话剧中存在感最稀薄的女主了。她到底是个什么存在呢？？？！！！

这部话剧，给我带来的困惑真是远远大于话剧本身了……

我认识的人中，年长一点儿的，更喜欢人艺的话剧范儿，说看不上先锋话剧，当然我想，那就更别提娱乐性质较为浓郁的流行话剧了。而这次跟我看电影的女孩儿则是更喜欢先锋话剧，对于人艺啊、濮存昕啊什么的，也看不上眼。于是我好像被彻底抛在了时代的缝隙中间了，当然，顺便拽着困困不放。因为我们对先锋话剧和老派头的话剧都很喜欢，且都在努力从中汲取所能感受到的一些思想和精气头。就好像左手拉着学院派，右手拉着革命派一般构成了联结点，或者说，构成一个可以各类型都能解码的receiver。我想，应该可以为之而荣幸，虽然历史如洪水一般无人可以更改只能顺着潮流涌动，但是最起码，我们可以在其中体验许多出来，这样也算不妄此生。所以，不可以枉下定论，不可以任性的拒绝某事或者某个理念。在若干的碰撞中，体验各种情绪和经验才是王道。

两只狗的生活意见一共2个演员，演胖狗和瘦狗闯荡城市。以城市为主题的艺术类作品始终都是受人欢迎的，大概就是因为人人都被卷入到中国这轰轰烈烈的urbanization中，当然，也处于改革开放这个大大大背景之下，活生生的可以在这30年间看到周围的人的挣扎与困惑。于是这种题材也就应运而生。到底要不要从乡下进城呢？或者到底要不要再返回故里呢？
即便是狗，也具有想法了都。

和《东游记》相比，《两只狗》显得高秆了一些，触动更多一点、更深一些，并且能够点燃一些人的内心。这种力量感，是话剧的魂魄，也是好的导演与不好的导演的区别。剧本的好坏是一个方面，而导演能够挖掘和驾驭剧本则是另外一个方面。最后呢，则是演员能够驾驭一个角色是一个重要点。不过演员再牛，导演和剧本一塌糊涂的话，戏台子也搭不起来。

剧情我不重复了，笑点还是非常多的，让人从头看到尾都可以笑不停。虽说所表达的主题很心酸，最后有一只狗还死了，但是在过程中，居然有那么一刻可以让人燃烧起斗志来，那种非常纯粹、非常阳光、非常具有指引性具有力量的斗志。于是就被感染了。

甚好。

在看完这部灰常有爱的动画片之后，我立下了以上的誓言。并且开始时不时怂恿认识的某个朋友当一当第一视角的galgame男主角。比如怂恿他和女生出游啊，看电影啊，等等。反正一切可能成为触动剧情的事件，有一搭没一搭的，我就怂恿怂恿他。这孩子立马无语了，感慨着我强大的内心：“你真是要当一个超级Otaku啊！”

对，我对Otaku的敬爱终于被这部动画给燃烧到了最高点。

其实这个年代是很古怪的，因为信息量太大，造成我们时刻都在接收着有用没用的信息，自己还得过滤，保存或者放弃某些讯息，最后在大脑中建立档案。比如，对于“三鹿奶粉”，以前我们对它的概念是很模糊的，但这之后可以由于某一重大社会事件而让这个品牌具备某些深层含义或者意味。比如提起“中国男足”，我们也会很自然的联想到那个笑话的最后一句“你们家才是中国男足呢！”，可是在10年前，或者更久以前，真的所有人都在期盼着足球的振兴。所以，这类资讯每天都迎面而来，不去主动捕捉，就会被捕捉到进行扫盲。

有个女孩儿曾经在自己的签名里写上：“我们有知情权，更有不知情权。”

是的，作为一个Otaku，当精力有限的时候，毕竟是要更多集中在自己的喜好上，而不是那时间的纷纷扰扰吧。这个世界在经历的也是一个大过程，既然已经身在其中了，那么就别彻底被时代所叨扰，而在内心多多少少留一部分自己的天空吧。

Luckystar很有爱哟！推荐给全部的Otaku，但凡你有一点正太控或者洛丽控倾向就可以向它靠拢。而如果你多多少少有些BL倾向的，其实也会被这部动画给感染。那些在剧中曾经出现的话题、思维、讨论，或多或少会在你曾经的学生年代出现过。当初，也是这样一脸认真冥思苦想来者。对对，青春的痕迹，就是那样被保留了一下，所以一边被萌到的同时，也会对这些回忆深深留恋。

女主，蓝色长发小LOLI的配音就是凉宫春日的配音，所以让人爱啊！但凡丫冒坏水，做出很欠的表情的时候，我的内心立刻就鸡冻！就感动！就澎湃！就热泪！人生必须要如此彪悍才可以称得上是过瘾嘛！~~~

现在的日本人的品味说起来也很奇怪，能够产生好几种人偶性格，还都特别脱离现实（可爱型的大家都可以装，所以可爱型最容易达成）。而且那种幼齿到白痴地步的女生简直令人发指的受欢迎，不知道彼邦Otaku究竟是个什么心态。所以说，地盘小果然限制人性的发展，都龟缩在那么一个小岛上，令日本人的喜好产生很多变形，并且逐渐定型成为新流行。

而身在海峡这边的我们，则在探索中领会otaku的精神，宗旨等等，然后不自觉地结合自身特点和文化背景，形成自己的品位与喜好。差别，肯定会出现，不过也理所当然。啊啊啊啊，这个时候，看晋江就可以补充本地化进展了。比如明白自己喜欢的就是“腹黑类”人物，萌某些小正太或者外冷内热的大帅哥。嗯嗯，文学现在所经历的潜移默化的变迁，到了日后就会显现出力量了吧。

所以，要在此见证呢！

《东游记》就是那么一个会让人大笑，并让脆弱敏感的人伤感的话剧。它所想要探讨的话题很明显就摆在那里，但是也很明显可以看出来它是那么欠缺力度和深度。它注定只是一部让人看的时候会发笑，但是之后难以回味的话剧。但是，它所运用的肢体表现力则是令人惊喜的。演员的表演延展了我们的思维和幻想里，全靠演技和努力，令我们可以想象出他们所给与的场景，仿若身临其境。这种表演，就是一种改变，话剧也在逐渐在转变着，无论是所讨论的主题、还是表现方式、可以利用的道具、灯光、技术等等这一切事物上，都可以迎来这样那样的转变，直至最终成为某种革命。

看小话剧的好处就是还可以在身边的观众席见到帅哥美女。都是些中戏或者哪儿出身的孩子，实在令人赏心悦目。其实说起来，这年头，这么多女孩儿要模样有模样，要智慧有智慧的，难怪普通女性的行情就这么跌落。太把自己拿着、端着、男人就懒得伺候了，资本不多，矫情不少，谁爱跟这儿费劲呢？搁着我，也一样受不了。
所以做女人一定要有自知之明啊……

当然，看见帅哥也是美好的，我的前面的前面的前面的前面坐着这次版本《恋爱的犀牛》里演牙刷的孩子。他长了一幅痞子样儿，但是不妨碍他打扮得很干净，且携超级美女一名。景仰啊……

我无意讨论《东游记》所想探讨的主题，它的力度不足够，但是可以博人一笑。继续努力吧，诸位。未来还有几十年，人生就是这么个过程，我会继续期待其他演出的。