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《畫皮》
昨晚去看《画皮》了，还是中关村的美嘉，那里可以堂而皇之的自带食品。这一点上我觉得它很高秆，即便在北美，这也不是一件可以自由得到批准的事情的。
让我先正儿八经说两句电影再去发散地说其他吧。《画皮》选自聊斋，三个女主角这次的戏演的很到位，尤其是赵薇，画完妆后眼神控制住了，立刻呈现出端庄贤惠的中年妇女样儿。那么层层叠叠穿上家母的服装，站在王生身边很撑得住场子。将近十年了吧，从她演小燕子后，从她一下子红遍了亚洲后，她的宿命就是要改变形象。拍了不少片子，到了这部总算开始有人夸她，从中得来的悲与喜，唯有内心最清楚。当然了，像我这种10年如一日坚持说她好话的观众也终于扬眉吐气了一次。总算，看到了她的一次成功转型了。甚好。
以前一直觉得可惜周迅拥有那么个嗓音，这次更是让我肯定了。她出场妖娆诱人，但是一张嘴，雷啊！！！？？？怎么可以突然如此低沉与沙哑呢？让我这种准准准声控选手立刻就吐白沫了。之后听习惯了就好了，她其实这个妖怪演的甚有爱，或者清纯、或者妖孽、或者天真、或者狠毒。仿佛孩子一般，嗯，亦舒那本《阿修罗》里说，每个女子都是阿修罗。其实何尝不是呢，我们的幼年，我们的最初，谁不是五毒俱全什么性格都拥有吗？只是时间和环境让我们做了太多改变和妥协，逐渐就变成了大叔和大妈。
孙俪这种傻乎乎的角色我还是第一次见，猛然觉得好像是她又不是她。本来一个面目极其秀气美丽的姑娘，怎么一不留神就变邋遢了呢？所以说，她饰演的也颇为到位嘛，给电影增加了喜感。要说现在做电影不容易，要有喜感、要有大主题、要有华丽的场面、还要有这有那。这些元素都凑齐了，还要设计峰回路转曲折缠绵的剧情，熬了半天，算愁了白发，差不多1个半小时才能过去了。而美女，还得一下就提供3个，每个类型都有，供君选择。
看电影的时候，左边可能是一对儿刚接触的男女看呢。那女的不断暗示“还是赵薇好看吧？”诸如此类的对话。喂！！这可是个关于狐狸精的故事，男人们内心都存在的狐狸精的业障，他们怎么可能认同中年糟糠比年轻貌美的小三好看呢？所以当身边那个男性有点违心有点颤抖的回应她说“是啊”的时候，我觉得很搞笑……
关于男性演员就不多说了，我觉得表现都还算不错，尤其是甄子丹这个本来毫无演技的人可以少动动腿脚，还是很令人安慰的。而且吧，他这个角色多么有爱啊，长年念念不忘初恋情人，搁着哪个女性都会欣慰的。毕竟，自己身边的男人把自己不当回事，紧着跟女妖YY感情呢。
困困说，这就是个典型的小三教科书。这个线路确实是按照那种思路走的，而且可以成为一种典范。其实爱这种情感有太多的分类了，得与失也都比较容易。比如去年我失恋的时候，就觉得周围好些人失恋了。而今年失恋的时候，怎么又好些人失恋啊。按说这一年间也确实又成就了几对儿婚姻了的，怎么还这么多人失恋呢……
這些個聊勝於無
《见龙卸甲》：常山赵子龙的事儿，看着刘德华的脸，觉得一个人可以奋斗到50岁－60岁也是一种日后可以肯定自我的资本。现在我喜欢每周按时上下班做很多工作，因为我想要让自己安定强大的可以去抵御一切艰难险阻，而最难的，是首先要建立强大的安稳感。《见龙》很鸡肋，90分钟要有娱乐要有几十年的纵横要有动作要有英雄美女，于是经常就是旁白一下数十年匆匆掠过。MAGGIE Q看着显老，皮肤松弛，但是有些侧面却又惊艳至及 。许多场面像刹了网游，她坐在乱军中弹琴也好，强努灰飞烟灭也好。唯有演赵子龙那几分钟情戏的姜XX真是眉目带戏，有那么些味道。喜盈盈的，脱离了这鸡肋的戏。还有狄龙演关羽，虽然很多人说他太老了，可是我觉得有味儿。关羽的沉稳味儿出来了，也不过是个走过场的角儿，却让人难以忘记。就这么2个小角色吧，现在还能记得。
《如果墙会说话》－亦舒。里面三句问话甚喜。
－你对出来打天下年轻一代女性有何忠告？
－任何时间不得怨天尤人地苦干。
－她们应该如何处理感情生活？
－随遇而安。
－如何争取男女平等？
－男女本来十分平等，你若没有企图，他又如何趁虚而入。
忽然就觉得，养孩子是人生第三阶段，在这个阶段要学的是宽容。你明明看着孩子做恶、做错，但是你得宽容的让他有机会去错，这样他才会痛，痛了才可以改。如果学不得十足的宽容或从容，到老了渐渐才会觉得有所缺憾并非圆满。
《一点新，一点旧》《开到荼蘼》－亦舒。重读。她编写她的故事，很少可以手软。悲伤看着冷静，而快乐里永远透露着痛。
《九州－羽传奇》－今何在。他和江南都写书少，爱勾画虚幻庞大的世界。我喜欢这样的气魄。虽然平时可以看看穿越文当作放松，但是真正的好故事都不属于穿越系。那种放弃自我投身于某个设定空间或者是历史中的作者与穿越文的作者从来都不在一个层次里。九州是个沉重的历史设定，不过今何在没有再令我泪流满面心痛不已。
现在继续没事儿啃接下来的几本九州了。
看了若干网文，几乎没有一个看全，晋江啊，赐予我一双慧眼吧。
精神世界就是这样，加班还在继续，翻译仍需努力。
以上
《大將軍寇流蘭》
看话剧总是有风险，因为你会渴求它具有思想性，艺术性，演员需要尽力投入，让你能够看清楚他表演的张弛力度。当然在现今这样的话剧市场，你或许还会追求一种视觉与听觉的冲击，或者是百老汇一般华丽炫目的舞蹈。总之追逐着话剧的人，是不可能宽容对待它和对待好莱坞大片一样的。所以看话剧，很容易失望大于满足。
昨天的寇流兰，我很喜欢。
首先，是2只摇滚乐队的出现。他们就是穿着仔裤和T恤跑出来甩着头发斯声呐喊的。于是在休息的时候我特意问困困，这个导演很有名吗？她说：当然了，这个老头子喜欢尝试新鲜事物。于是在整场戏中，我都在揣摩摇滚乐队的含义，以及对老头子产生无限敬意。无论这种镶入是否成功，但是老导演的艺术包容力是我彻底敬仰膜拜的。我相信很多人无法接受话剧舞台上如此嘈杂，不过我可以，这也是基于一些忍耐和对摇滚乐的浅显理解。我觉得老头子的这个做法不是所谓的艺术向世俗妥协，而是一种艺术接纳力。因为摇滚乐并非主流音乐，他们烦躁、狂热，他们也是坚持自己的理念不与世俗同流合污。因而，摇滚乐人用了长达几十年的努力去希望世人接受这种艺术表达方式，那么只有真正豁达以及懂艺术的人才可以从容接纳并且将之好好利用在话剧里。在这出戏里，虽然摇滚乐并未镶入的特别完善，我们仍然会觉得它吵闹，但是却不难体会出导演的一些用意和思考。混乱、不安、烦躁、愤怒、血腥、悲痛。这些东西需要嘶喊，所以在这斯文的舞台上，出现了摇滚乐。所以，还是需要向导演致敬。这种豁达，并非是随便一个艺术家可以达到的境界。而他的话剧地位并未令他僵硬去排斥任何其他艺术形态，老头子的谦卑自省，令人尊敬。
然后说濮存昕。他演戏有自己的气度，他往台上一站，你就能感受到他必定只能演个执拗自我但是具有凌云般自信的人物。他就是那么个人。我前前后后这么几年看过他3出话剧，都差不多一股劲儿。虽说具有局限性，但是他演寇流兰实在是太合适了。那种霸道和张扬与生俱来，扬着眉角说那种讽刺的话语简直就是惟妙惟肖。所以有意思，非常有意思。这一次来看他，真是没有失望。
宏大的百人群众演员队伍堆砌在了人艺舞台上，古代罗马的共和制度以及每个角色性格的局限性都针针见血的显露得一清二楚。这个剧本所具有的思考深度很宏大，也是无法令任何人得到答案的，它只是引发人去思考，它存在的价值，会随着时间流逝和社会变动而逐渐令不同的观众人群产生不同效果的思索。比如如果放在20世纪，那么全世界人在被马克思的影响下，会从阶级的角度去思考这部戏中的冲突。而再往前，或许会从软弱的贵族角度出发思考如何去镇压、控制、愚弄民众。而现今，我们也会由于个人经历而拥有不同的思考角度，我们普通的受众，只能站在自己的历史点观望，而伟大不朽的人物，才能看穿数千年。那么就让我们以45度角向天空仰视，然后感慨一句：莎士比亚，您真寂寞啊……
英若诚的翻译不得不说上几句，这种带有人艺特色的翻译恐怕是日后的翻译者所难企及的。把剧本翻译清楚并不难，但是还要翻出来中文话剧台词的韵味和节奏，并让这样的台词具有表演性，这才是英若诚的牛比之处。当然，甚至带了点儿京腔，但是何乐而不为呢？我相信没人会因为这么点儿语言表现差异而认为这些故事发生在老北京的茶馆的。甚至我们不妨跨界一下，利用台词的北京化，让中国人和罗马人排在一起，让我们跨过时间、历史、肤色、语言的全部不同来找到人性的共同点。能做到这样的联想，则就更应该赞扬英若诚的翻译功力和用心良苦了。
其他的东西就不用做很多点评了，各类角色的表现都很出色，导演的驾驭能力非常强大，如此复杂深刻、涉及角色众多、体现冲突和各类角色的性格都在短短2个小时中适度展现了。这绝非是个轻易可以做到的工作。每个重点角色都各有力道，人艺真是不缺好演员啊，我一边看一边流口水……这么强大彪悍的阵容，简直可以当作一场饕餮盛宴了。关键是力度。每个人都在竭尽全力的活着，无论他们具有怎样的性格缺陷怎样的人性，他们都以100%的力道在生存。那么我们这些在现实中的人，则也可以这样吧，反正现世浑浊，只要我们有力量的活下去，就是对生命的尊敬。不管我们有多么卑微，多么猥琐不堪。我们也无需流芳千载，因这人世间，永远都是粉墨登场一轮唱罢又来一轮。
嗯，再最后说说本剧所表现的主题。呃，混乱的思维令我无从讲起。难道是平凡的人所不能企及的高度吗？简言之，就是把社会矛盾、人性都集中在了一个人物身上，他虽然英勇但是傲慢瞧不起弱者，于是遭人陷害最后死在他人剑下。虽被奉为寇流兰大将军名垂了千世，但是他很有局限性。而民众在当时的罗马具有投票权，他们愚昧，容易受到煽动，拿着自己手里的投票权仿佛是尚方宝剑一样乱挥乱砍（颇似台湾投票），他们卑微，会在危急的时候放弃自己的立场去巴结寇流兰，然后在安全的时候将寇流兰踩在脚下恨不得啖之以快。还有典型的小人形象从中捣鬼，天生气度不如寇流兰的敌将的嘀嘀咕咕和对寇流兰进行最后的杀戮，以及寇流兰母亲的强硬霸道和强烈的爱国之情。人啊，真的很复杂。他们在台上是，我们在人世间也是。
我很喜爱这出戏。
《親愛的》(My Dear)
昨晚去愚公移山酒吧看了个纪录片：《亲爱的》。主角是个在北京“挣扎”的四十岁左右的中年女性，她在做自己的画廊的过程中，想成功、想摆脱曾经捆住自己的桎梏，却其实总也逃不了。在这样一个以真实感、存在感为主的电影里，我们看到的是自己周围那些中老年知识女性所具有特点。她们的理想主义和这个现实世界所产生的摩擦碰撞成为他们一生的焦虑，她们即便一生都在质疑着自己理想主义，但却也一生都在遵循着这种思维方式生活。如果说，偶尔的思考会令他们产生痛苦，但其实，长时间沉浸于其中的时候，他们依然是满足的，内心充盈。这是几十年蓄积下来的现实，这样的人，充斥在北京大街小巷。她们现在衣着光鲜，职业体面，家庭或许也很和满，但是和这些外在不协调的存在着的，那从小得来的理想主义思维，其实依然隐隐作祟，稍一分辨即可察觉。
以前并没有把这一类人当作一个群体，即便身边老的小的一大把总会时不时见到或者听说。但是真是没有给她们安上一个群体标签“女知识分子”。知识分子这个标签就已经很尴尬难以在现今找到合适位置，其究竟是个褒义词还是贬义词我们也不得而知。反正总是会被称为“穷酸”、“迂腐”，在这个金钱至上的世界里绝对遭以嗤之以鼻。而再在“知识分子”上多加了一个女性标示，立刻就多了一层含义。女性天生爱做梦，再把做梦和知识分子的一些特征联系在一起后，就自然会生成一大批一大批的“具有理想主义但是并不脚踏实地的女性”。要突破这样的限定，必须要靠很大的内力或者外力。离婚、失业之类的致使自身痛楚，然后再积极努力地去阅读、思考、交谈。非要经过这样痛到极点的彷徨之后才可能从中爬出。这样成功的转型，成功率是很低的。首先需要这个个体非常具有自省能力，其次这个个体身边要有非常睿智的人去开导她，给与指引，最后再需要这个那个这个那个若干个外界条件，这些都具备了，才有可能觉悟。
所以生来既是艰难的。
有些东西，我们只能去接受。比如从小接受的教育，从小被施于的一些生存压力，我们对待这个世间的一些最初也是最深的认识，都是一些可以附着在骨髓中、奔流于血液中的很难逆转的东西。而我们在懵懂中接受了这些–不管是否愿意–，接下来就在未来长达近百年的生存中去接受伴随而来的喜悦与痛苦。我们真心为这些说不上好也说不上坏的习气喜悦，然后又在磕磕绊绊中品尝痛苦。这些都是与生俱来的，其实。
好吧，来谈谈剧中的人物，简单说2句。
1，文子，女1号。
结婚至32岁离婚，丈夫说她是活在乌托邦的女子，她99-01年去美国读书，然后揣着1w多美金回国，晃悠了半年后开始开画廊。她爸让她活的傻一点，别太聪明，一看就知道是他到老了才懂得这样教育女儿。年轻时必然是让她学习要好，一切要拔尖。所以到老的弥补是没有用的。那么从这点就惊醒了我，如果要想养个孩子，自己要先明白活着的意义。别想着还要跟孩子一起成长，孩子不是玩具不是试验品，一辈子是从开始就会注定到老的。
文子是很典型的出过几年国的人，我比她晚走一年，多呆了2年。不管是最初走出去，还是最后走回来，看这个世界的角度，对待生活的态度都有很大不同。当然，本身我们就是2个年代，2种成长状态的人。我只是想说，在国外看见过若干象她这样的走出去的中年人，他们走得不成功，我也不成功，他们的不成功在于有所图，我的不成功在于无所图。不管怎样，她回国了，我也回国了。她晃悠半年后开了画廊要折腾折腾，要扮演八面玲珑的角色。但是出国3年什么都不算的，那不是让一个人脱胎换骨的新世界，那只是个让人有机会看清自己的异乡。所以她还是她自己，她想挣脱一个框架，挣脱出来后，自己依然在一片自由之地，给自己套一个透明无形的框架，继续生存。
不过我喜欢这个人物，因为她的缺点就是自己的优点，她依然坚强面对生活，她依然会用暧昧的“亲爱的”称呼所有女性以此拉近距离，仿佛产生同盟感。她是这样的人，矛盾的令人喜爱。这之后，听说她看了片子，并又看见之后她和导演又见过面，谈话过。这样的一个女人就值得尊敬了，她那么清晰地面对了自己后，痛苦过，依然要挣扎要自省，有这个意识的女人就是伟大的，令人敬佩的。
2，女画家，雅妃。
这个女孩子很有意思，是个可以画出让人窒息的自画像，还有大片艳丽花朵的女孩儿。她的五官很好，在光线很好的地方必然可以显出令人称赞的外貌。她的一些小表情更好，我最喜欢她的小表情。观察别人的神色的样子，舔嘴唇的样子，窃窃一笑的样子，象极了舒淇。非常随性，象是天真的小恶魔，具有无邪和邪恶2种常态。她用绘画表达自己，经常就闭门画画了，在很狭小的老式居民区租房子，里面大张大张堆着色彩艳丽的画，全都可以扑面而来压抑人的神经。
她说最初是父母让她学画，慢慢地当她能够掌握画画，能够用画笔表达自己的情绪、想法的时候，她才爱上了画画，开始创作。在拍摄期间，她喜欢画花，都是那种一大片一大片的，颇有灿烂、明亮和和煦的感觉。所以我想，她的心里已经比从前要安定和强大了，她已经比自画像中的自己要坚强许多了。内心丰盈。
这个纪录片以女画家和女1号的合作与分歧为主线贯穿而来，其中女1号曾经push这个女画家做这做那。我相信这就是女1号所接受的教育所引起的暗示：“我现在很有力，我觉得我很有道理，那么你要遵从我的去做就没问题，我们必然成功。”其实我们都有这样的心思，我们毕竟都是接受这样的教育长大的，需要绝对服从于某人，之后长大了，又希望别人绝对服从我们。因为我们认为自己是对的。
3，杨帆，女1号的朋友。
这是个读了很多书，且活得很明白的女人。困困反复说这个女的死定了，这么明白的活着已经没乐趣了。不过我觉得也未必人家就会活得不快乐。困的签名是“幸福不是得到的多，而是计较的少。”越是明白的人，越就知道这些，欲望就来的少，所以小小的快乐也会带来巨大的满足。这里我最喜欢这个女人，活到这么明白，没白活啊。这世间果然总是充斥着奇女子，卧虎藏龙的，满北京多了去了。
真好啊。
罗嗦了这么多，其实自己也没讲明白什么，就当是在整理自己的思路吧。这之后的导演现身回答问题还是个很有意思的环节。不知道为什么来了若干外国人，倒是听着美音口语颇为自在。跑来看这个，值了。
导演叫顾亚平，向她表示感谢。
THE MOVIES
继续总结最近一个月看过的电影。我是怀旧且追求轻松滴人，所以在飞去蒙特利尔的时候，在飞机上看电影都照着自己的喜好来。看那98年的《You’ve Got Mail》，看前几年的《Two weeks notice》，还有我一直很喜爱的赵薇的《夜，上海》。赵薇的这个片子拍的一塌糊涂，前阵子回顾无线电视台多少年风云的时候提起过当年《还珠格格》在香港火爆一时的场面。她如此一下子名扬海外（以及日韩吧），现在愈发显得落寞。这片子也相当莫名其妙，我却因为不困，生生给看完了。
到了蒙特利尔后，看了2场电影。这是电影淡季，好的片子不是已经退场了，就是还没上映。不过这2部片子看的还是很棒的，一个是看2大影帝的表演张力，一个是看剧情的跌转起伏。《The bucket list》《Definitely, Maybe》。北美人在拍爱情戏的时候经常会引用一些经典小说，比如《简爱》，《傲慢与偏见》或者《理智与情感》之类的。弄得我也觉得，偶尔回头捧着这样老旧的小说读一读也是不错的。嗯，这段日子，我重温了《红楼梦》。
另外还看了3张盘，《Caribbean Pirates 1》，《The Lake House》，《Lord of the Rings 3》。因为家里有5.1的音响和公放，着实也享受了一下HD电视效果。所以日后还是积攒一些正版DVD，只为了能享受那磅礴的影音效果。
回北京的路上一直睡觉，起来后就迷迷糊糊重新看《You’ve Got Mail》。本来想看看《American Gongster》，不过没看下去，55555，对不起我家丹泽尔啊。
给自己买了《Under the Tuscan Sun》的正版DVD，我始终念念不忘那里的一片阳光，温暖的并不真实。
Don’t Cry
There is a heaven above u, babe.
只要听，就很反复听好几天不停歇的歌曲。每一次那样闭上眼睛，仰着头听歌的时候，就觉得时间流逝的相当悲怆。因为不能哭泣，不能忘记，无论过去，现在，将来。这些那些的种种。
不能哭哟，不能哭哟，不该哭哟。
这人世总有太多令人失望的事儿，却也同时充斥令人心脏温暖的小细节。或许因此，有太多人即便看透人世厌倦人性，却依然心底怀有慈悲。因这人间总有些许的不放弃和坚持，所以“善”这个字总会存在。
一场轮回，念完六字真言，我们重回故里。
Even Though, u’r in the heaven, babe.
If we could see tomorrow
What of your plans
No one could live in sorrow
Ask all your friends
Times that you took in stride
They’re back in demand
I was the one who’s washing
Blood off your hands
Don’t you cry tonight
I still love you baby
Don’t you cry tonight
Don’t [...]
NANA mood
我也想不到一部动画居然可以让我不断不断往回看，去回忆那些其实已在记忆中斑驳的影像，关于那个我发誓已经不想再关注不想再被伤及的人。然后，NANA就以其凌绝的姿态出现了。它问我，我也问自己：
如果再活一次，再重来一次会怎样？如果当时自己变好一些，缺陷少一些会不会结局有所改变？会不会之后就不会彼此即便狠狠哭泣还是会继续转身就给与伤害呢？
DON’T CRY. 不要哭。
“Bong”，发出一枪，对着你。
第18集了。