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Don’t Cry
There is a heaven above u, babe. 只要听，就很反复听好几天不停歇的歌曲。每一次那样闭上眼睛，仰着头听歌的时候，就觉得时间流逝的相当悲怆。因为不能哭泣，不能忘记，无论过去，现在，将来。这些那些的种种。 不能哭哟，不能哭哟，不该哭哟。 这人世总有太多令人失望的事儿，却也同时充斥令人心脏温暖的小细节。或许因此，有太多人即便看透人世厌倦人性，却依然心底怀有慈悲。因这人间总有些许的不放弃和坚持，所以“善”这个字总会存在。 一场轮回，念完六字真言，我们重回故里。 Even Though, u’r in the heaven, babe. If we could see tomorrow What of your plans No one could live in sorrow Ask all your friends Times that you took in stride They’re back in demand I was the one who’s washing Blood off [...]
NANA mood
我也想不到一部动画居然可以让我不断不断往回看，去回忆那些其实已在记忆中斑驳的影像，关于那个我发誓已经不想再关注不想再被伤及的人。然后，NANA就以其凌绝的姿态出现了。它问我，我也问自己： 如果再活一次，再重来一次会怎样？如果当时自己变好一些，缺陷少一些会不会结局有所改变？会不会之后就不会彼此即便狠狠哭泣还是会继续转身就给与伤害呢？ DON’T CRY. 不要哭。 “Bong”，发出一枪，对着你。 第18集了。
《天下第一樓》
人艺常年轮着演出他们的一些经典剧目，今年你没看到，那么没关系，明年、后年，肯定也能被轮上了。人艺那几出精彩的话剧仿佛都是早期剧作家写的本子，有一天看报纸说，有些剧作家认为人艺这样是不与时俱进，抱着过去的东西还觉得自己很牛气，很有风范。不过想一想，现在这个社会哪有新的、具有内涵的文化出现？什么《暗恋紫竹院》，什么《满城尽是金字塔》。这样浮躁的抄袭喧闹之作，你无聊了可以去看，但是它真正能存在什么文化含义，并且令人思考抑或追寻这个时代所蕴含的人文精神吗？ 当然了，身处北京，能有多场话剧看就很不错了，理应不用那么挑剔。不过总之，在这轮上映最后一天我去看了《天下第一楼》。 怎么说呢，对于食文化的钻研或许是对于自我幸福感的一种体现与追求。以味蕾和深厚文化底蕴所烘托出来的食物评价，即便经年累月也不会让人觉得有所隔阂，无从适处。若论及追求，其实平日不该总吃味厚重、或者极为辣的食物。原因很简单，这样长此以往，味觉都会被麻痹以至于对于食物的味道的层次也就不是很能分辨清晰。而文字，则是从另外一种角度让人从感官的角度去体会食物的味道。那些微的文字，也会令人神往，陶然自乐。 当然了，我们经典话剧怎么能只局限于对于味道的追求呢？它所承载的内涵明明是去体现当年的社会状态、人群的变迁，小人物命运的注定，和他们曾经心高气傲想去改变地位的如许经年。你看那百花深处，其实有些文化我们已经逐渐在遗忘与丢失。我们只能靠不断传唱陈升的《北京一夜》来仿似回到胡同接天的旧日京城。却不知道当初那里的姑娘心灵手巧，会做令人垂涎的私家菜，会大胆爱一个不给她承诺与家庭的男子。这等韵事，又岂会在一个台湾人编写的歌房热门曲中体现呢？ 谁也没有想到，仿佛千年之内都不曾改变的制度随着全球化而终于轰然倒塌，他们依然在自己的睡梦里沉醉，醒来却已非当初的人间。想来生存于那个年代的人都有过挣扎，惶惶不可终日。贵族也好，平民也罢。一睁眼大概都觉得，变天了。 辫子剪了又接，只是年华啊，终似水流去。
《我本善良》
能被彻底冲击到的，定是那些心中的不舍，定是有关过去的记忆，定是时间的某种形式回放，定是发现“自己还没有老，没有忘”。 —本猫今日名言 安徽台每晚重放《我本善良》，22：45，每天一集。昨天大口喝着凉白开跟着主题曲回放起所有人物的纠缠关系，爱爱恨恨，求而不得，不死不休。那真情和假意，那委屈和不甘。一片片冲击而来，这让人深刻体会到，所谓记忆，果然是到了该忘的时候才会忘记。而在那个必然的时刻到来之前，即便经过10年、20年，再怎么努力，也不会忘掉。 以前看电视剧很辛苦，小学9点，初中10点，高中11点，这就是我的关电视时间。当初就在躲躲藏藏中一遍一遍看《我本善良》，《新白娘子传奇》，《大时代》……现在咱终于翻身作主人了！不就是22：45开始吗？who怕who啊！大大方方占据客厅，放巨大声音看老港片，这就是风水轮流转，人长大了，自然派头就不同了！嗯嗯。 浩南和依明一起去英国旅行那段是我最喜欢的，2个人性格极为相投，喜欢喝黑咖啡，都很倔强，都深爱对方。嗯嗯，多年以前好像我就在想“我也要成为这样的人哟~”。虽然到现在都没有学会那种穿黑色、咖啡色的酷酷的造型作风，不过或许，性格和生活习惯上，终究开始有些雷同了。真棒啊…… 要勇敢坚定去爱。
《The Queen》
“这个世界，什么都是障眼法，看到的未必是真实的，真实的，你没那么幸运看得到。” –《十分爱》 昨天勇猛地买了2张超级压缩盘，涵盖今年奥斯卡得奖的13部影片。对不起，版税们，其实我也想去电影院观望你们，可是可是，没机会。晚上回家就顺手看了《女王》，最佳女主角得奖，看她个人魅力与表现力。 影片主要讲述戴安娜王妃去世后女王的反应与处理，顺便插播了很多有关过去的资料与文字。我想，在当初对于女王抱有成见的广大民众在看过这个影片后大多都会对女王重新认识了一下。这高贵的老太太，从二战守候而来，却不得不面对世界和自己人民的变化。她的隐忍和处理能力，确实可见一斑。我也未必就因此会多喜欢她，只是觉得媒体的影响力确已深入到社会的各个角落，我们每个人的脊髓里。它从一个角度把你夸为天使，也就能以另一个角度把你描述成恶魔，所以我们平民，终究是没有机会把握真相，又或者说，其实我们根本也没必要去把握什么真相。自己心甘情愿想要承认什么，那就去认定什么就可以了。 所以关于其他任何事，尤其远远的，自己根本摸不着边际的事情，切勿因为看过一本书，一部电影就以为获得了真相，继而愤愤不平。即便这个大千世界所有的纪录都在指责一个人，一段历史，也有可能，这些都是虚假不真实的。毕竟，媒体是人为的可操作的工具。 愿保有纯净的心灵。
遭遇胡德伕
我也没想到，自己会在他的歌声里肆意流泪。 去听胡德夫纯属是被突突忽悠，上周末一帮人吃饭，他无意中提起来有这么个演唱会，问我去不去。听了一下时间地点，觉得都没问题，就托他帮忙买2张票，把我跟老弟的票都带上。哎，昨晚之后，真是应该感谢突突当时的随口一问。如果不是他，和胡老擦身而过该多么遗憾呢。 他唱歌的时候不能简单说他是在唱歌，那仿佛是一种吟唱，唱生活、唱自然的风。曲调并非非要踩在key上，拐来拐去，只是为了表达自己的情感。他的歌干净的不得了。只有钢琴声音，只有他厚重的嗓音。歌词也简单的不行，说放牛的孩子，说太平洋的风。想来因为他在用自己的生命歌唱，所以歌曲中也充满了灵动力。那么悲伤，却也那么有力。它们具备强大的穿透力直达内心深处。它们缓缓流淌而入，浸过那些企图想要遮掩的伤口。心里就跟着疼起来，试图想让自己忘记的伤毫无理由地就在他的声音里赤裸裸的痛。他哼着调子，我默默哭。无处遮掩，无处躲藏。 求而不得。求不得。 后来上来的孩子们唱歌却充满感染力，他们笑得天真无邪，唱得兴高采烈。跟有情人唱快乐的歌，这才是歌曲存在的意义，这才是我们表达快乐的最原始的方式。而那些伤口和那些疼痛在不知不觉中就消失了，心里忽然充满快乐，忍不住随着节拍摆动，笑着暗暗合音。他们唱家乡的歌，唱三毛的词，唱自己写的歌，唱胡德夫的歌。他们唱96年亚特兰大一鸣惊人的歌，他们唱英文歌曲，在深情忧伤的胡德夫的声音中加上他们的朝气和青春。他们声音都很嘹亮，好像可以穿越这个演唱厅一直到达天涯。他们的歌声里充满了自由不羁，他们在爱，所以他们愉快。 饿到胃疼，演出结束后在北大百年堂地下的咖啡厅买了杯卡布奇诺外卖。而后趁着热乎气吃进去奶油泡沫和牛奶咖啡。跟老弟说如果他们能在北京再唱几次就好了，我肯定场场去，就只为了能再那么直接的痛再轻松的笑。这样的过程或许也可以称为疗伤，迟早不会再疼，迟早心里只有快乐。我知道这样不好，依赖他们的坚强快乐来治疗自己。所以这样奢侈的幸福，只能有这么一次。 在北京倾盆大雨的日子遭遇胡德夫，真幸福。
失明的城市
国话的新话剧，王晓鹰导演又一次出击。去看了首场演出，看完后坐在北大百年讲堂底下的cafe一如既往的喝diet coke。整体思维和感触是经过10多分钟沉淀后才慢慢成型成语言，而后再精炼一下，也就变成了几条条目。趁着今天去看另外一场演出前先写下来吧，免得跟后者混淆后，反而什么都不想写了。 一，选择这样一个人性题材作为话剧原型，导演的魄力确实不同凡响。原著是某获得诺贝尔文学奖的小说，主题是讨论人性，那些丑陋的、最深层的、最原始的、以及被文明和宗教训练熏陶后所产生的某些高尚人格。这一切混合在一起，在荒诞离奇的故事背景中集中爆发，令人陷入思考。这大概就是这部小说的整体感（我是从话剧中反推出来的）。而王晓鹰选择这个主题，无可置疑，充满挑战。不过这种人性题材剧目所能给与观众的思考似乎不多，它无非就是将人性赤裸裸地摆在台面上让大家去体会，之后所作的思考并不会太深入。《哥本哈根》那种旋转而上的剧情设计实在是难有人匹敌啊。 二，改编剧本差强人意。目前现有的剧本还需要再修改。它有个致命伤就是结尾处太画蛇添足，这个句号弱的让人觉得无奈。老套的呼应开头的结尾看似画了一个圆，但其实画的相当难看，并且毫无意义。如果把灯光就停留在女主角最后凄惨的哀号中，并最终以此作为结尾。那么所表现出来的力量和意义都将远远高过现有的结局。当然，它还有太多的小细节缺陷，就忽略不提了，细节问题，谁都在所难免嘛。可能由于离得太近，并且导演是同一个人，我们忍不住总与《哥本哈根》相比较。剧本而言，立刻就能显露出差距。《哥本哈根》是国外著名剧作家写的剧本，国内翻译过来的。所以这种剧本上的弱势并不存在。 三，演员的表现有所欠缺。后来想想，我看的是第99场《哥本哈根》。几年下来，演员的表现力已经达到了一个巅峰，对于角色的反复完善和揣摩令他们可以发挥出极高的水准。而《失明的城市》才第一场。连剧本都存在巨大缺陷的时候，演员把握不了太多也是情有可原。男主角的定位到最后我也没想明白，更没想明白，是演员本身演的有问题，还是角色设定就有问题，还是两者皆有可能。女主角最后的哀号我很喜欢，爆发力十足，表现出了功底。 四，场面华丽。这种华丽和商业性话剧还有差距，但是对于看话剧少的人而言，还是具有一定冲击力。参与演出的主要演员也比较多，舞台上长期站立超过10位演员，演绎众生之态。不过看话剧其实只看2点：剧本+演技。场面即便再华丽也永远赶不上好莱坞电影的磅礴场面，所以对此要求其实一直不高。观看话剧所需要的集中力也远远高于看电影，所以一年之间可以出若干部好电影，但是好话剧，实在太难求了。 五，总体感觉。虽然说了很多不足，但是平心而论这部话剧算是佳作。其所想表达的人性主题也基本都表现出来了，虽说节奏上的把握有所欠缺，但是能够从头到尾揪住观众也算不错。整体演员实力不错，配角的几句台词也颇具力度。男主角一直夸张地晃脑袋估计是刻意的表现，惹得很多观众笑，我觉得无聊，这种夸张毫无意义。或许等到这部戏演到第99场的时候，才会真正成为经典吧？我就不讨论剧情了，什么人性的挖掘啊，什么人类内心的原罪啊，这些东西其实不用说大家心里也清楚。所以又何必，非要再拿出来计较一次呢？